Rita Carter, écrivaine et journaliste spécialisée dans les travaux sur le cerveau humain, s’appuie sur une étude de l’Université d’Emory (2018) : la lecture nous permet d’apprendre ce qu’il y a dans la tête d’un personnage, mais aussi d’expérimenter sa perception, de la douleur aux jugements. L’expérience que nous lisons et ce que nous avons vécu deviennent presque équivalents dans le cerveau. Notre perception des autres s’en trouve approfondie, tout comme celle de notre propre vie. Les écrivains dessinent le contour de quotidiens parfois semblables aux nôtres, offrant au lecteur un regard neuf sur la richesse de sa vie. Arlette Laguiller

Docteur en science politique et chargé d’enseignement en rhétorique dans le master de communication de Sciences Po, Clément Viktorovitch intervient auprès du grand public pour inciter l’auditoire à écouter de manière informée les discours politiques, à la croisée du chercheur et du vulgarisateur. L’enjeu central du discours politique demeure la persuasion de l’auditoire. Les discours se multiplient dans le but de faire adhérer un peuple à une cause. Dans cet environnement, Clément Viktorovitch décrypte les dessous de ces discours en soulignant la rhétorique qu’ils contiennent. Le principe de la rhétorique est simple : un orateur transmet à son auditoire un

Des films ou des séries dont la familiarité et la prévisibilité nous rassurent et calment notre anxiété, une façon de nous couper d’un environnement stressant en nous réfugiant dans une certaine nostalgie, source de plaisir. Nos films préférés ne changent pas, et c’est en grande partie pour cela qu’on les aime autant. Avec le développement des médias et l’apparition des plateformes de streaming, il n’a jamais été aussi facile de revoir nos films et séries préférés. Une chose est sûre : nous ne nous en privons pas. Plusieurs facteurs expliquent notre tendance à regarder nos comfort movies sans nous lasser,

Ce film fixera pour des générations entières une figure érotisée de la femme préhistorique dans l’imaginaire collectif. Depuis, le cinéma utilise la préhistoire comme relais de clichés ultra-genrés : l’homme est viril et fort, la femme est douce et faible. Jusqu’aux années 1970 (cf. When Dinosaurs ruled the earth, 1970), la femme préhistorique devient un produit marketing et Hollywood n’hésite pas à recycler la même formule : des héroïnes blondes vêtues de fourrures minimalistes évoluent dans un décor kitsch où la cohérence archéologique importe peu. Les films sont pensés pour attirer un public majoritairement masculin. La femme des cavernes devient,

Depuis le mouvement social #MeToo en 2017 et surtout depuis l’apparition de #MeTooIncest en 2021 (en réaction au livre La Familia Grande de Camille Kouchner qui relatait l’inceste commis par Olivier Duhamel sur le frère de l’écrivaine), les productions culturelles, notamment cinématographiques, s’emparant de ce sujet ont beaucoup évolué.  Si le 7e art a toujours abordé l’inceste, c’est sa « représentation en tant que violence » qui a longtemps demeuré « tabou », remarque l’essayiste Iris Brey dans l’ouvrage qu’elle a codirigé La culture de l’inceste (2022). L’autrice commence par s’appuyer sur la définition de l’inceste établie par l’association Face

Tim et Millie déménagent à la campagne, loin de leurs proches, espérant que l’expérience soudera leur relation. À la suite d’une randonnée dans les bois, ils chutent dans une grotte mystérieuse dont ils ressortent maudits. Peu à peu, ils sont pris par le besoin irrésistible d’être ensemble, jusqu’au moment où leurs corps commencent à s’unifier. Le film joue avec cette métaphore filée de la dépendance émotionnelle dans le couple : si l’horreur nous saisit, c’est parce que Tim et Millie donnent l’impression de s’annuler mutuellement lorsqu’ils fusionnent. Pourtant, au lieu de devenir une seule personne qui efface l’un ou l’autre,

Ces deux œuvres magistrales ont marqué le paysage littéraire contemporain par leur originalité. La frontière entre l’étrange, la science-fiction et le réel est si poreuse qu’on cherche sans cesse à la définir et à l’identifier. On passe de l’un à l’autre sans fracas, comme une constante. Ce glissement discret rend la lecture enveloppante. Dans une société qui évolue rapidement, où la stimulation est omniprésente, l’écriture minimaliste japonaise de Murakami marque une pause salutaire pour le lecteur. C’est dans sa manière de saisir la force du quotidien que réside l’essence de son récit. Le quotidien est un art et le rythme

Le réalisateur reprend et réécrit une histoire vraie, le meurtre de Sharon Tate par la « Manson Family ». Cet événement majeur, qu’attend le spectateur tout au long du film, ne survient qu’à la fin et de façon détournée. Le récit n’est donc pas tendu vers une résolution dramatique, mais constitue surtout une immersion dans la vie quotidienne des protagonistes. Le spectateur se promène avec les personnages à travers une reconstitution nostalgique de ce Hollywood disparu. Le film est décrit comme « une expérience immersive du Hollywood de l’époque » par la critique cinéma InsertMontage, et comme un film qui

Celui-ci s’oppose à l’histoire officielle établie par Gerry Adams, négociateur des accords de paix de 1998, en le mettant directement en cause en tant qu’ancien chef officieux de l’IRA. La question des responsabilités concernant le sort des “Disparus” — seize personnes enlevées par l’IRA dont les restes n’ont toujours pas été retrouvés — cristallise les enjeux mémoriels et historiques. La série s’ouvre sur un fait tragique : l’enlèvement en pleine nuit de Jean McConville en décembre 1972, mère de dix enfants, dont le corps ne sera retrouvé qu’en 2003. Tout au long de l’œuvre, les destins de Jean McConville et

Étymologiquement, son nom se déploie autour de deux sens fondamentaux qui ont jalonné son histoire. En portugais, capoeira se traduit par « poulailler ». Traîné dans une cage de boue, l’homme noir n’est plus : privé de sa dignité, il se confond avec l’animal d’élevage. La capoeira n’a toutefois jamais cessé de suivre les pas de son peuple. Au Brésil colonial, plus précisément dans la région de Bahia, son sens évolue et évoque les clairières d’herbe rase. Refuges secrets où les esclaves s’exerçaient à l’abri des maîtres, ils réinventaient dans chaque geste la maîtrise de la ruse et le secret

La réalisatrice Lilja Ingolfsdottir déconstruit les récits romantiques du cinéma à l’eau de rose préférant une histoire d’amour honnête, crue et désenchantée oscillant entre disputes à répétition et silences assourdissants. Le film ne se contente pas de mettre en scène une rupture amoureuse, il interroge le couple comme espace traversé par des dynamiques de pouvoir systémiques tant sur le plan économique et affectif que symbolique. Le déséquilibre que dépeint Loveable correspond à une réalité objectivée par les statistiques. Selon l’Observatoire des inégalités, 68 % des femmes en France déclarent faire la cuisine ou le ménage chaque jour contre 43 %

« Depuis février 2024, l’appellation “Tibet” (…) a été substituée par “Monde himalayen” ou “Art tibétain” », souligne le texte transmis à l’administration. Les associations estiment que cette modification vise à « semer la confusion sur le particularisme culturel tibétain » et traduit une volonté politique d’effacer l’existence du Tibet. Cette affaire s’inscrit dans l’histoire des tensions entre la Chine et le Tibet, devenu depuis les années 1950 la Région autonome du Tibet sous contrôle chinois. Depuis cette époque, une partie des Tibétains est en exil à travers le monde et milite pour la reconnaissance des tentatives d’effacement de la