Après avoir étudié le théâtre et le ballet durant son enfance en Belgique, aux Pays-Bas et en Angleterre, Audrey Hepburn décroche son premier rôle majeur en 1953 à Hollywood dans Vacances romaines (Roman Holiday), qui lui permet d’obtenir l’Oscar de la meilleure actrice. Elle y joue le personnage de la princesse Ann, une femme dotée d’un style vestimentaire distingué, élégant et minimaliste. Les rôles qu’elle incarne par la suite mettent majoritairement en scène des femmes partageant ce même intérêt pour la mode. L’actrice devient ainsi, petit à petit, une source d’inspiration pour l’époque. S’opposant au style vestimentaire maximaliste des années

Ces comportements, souvent compilés dans des vidéos humoristiques, forment un répertoire identifiable et répétitif. Selon The Guardian et The Washington Post, ils reflètent une adaptation aux attentes culturelles contemporaines : afficher une sensibilité progressiste tout en maîtrisant sa présentation publique, dans une logique de reconnaissance sociale et de circulation virale. Le performative male repose sur une conscience aiguë du regard social et sur la répétition de signes culturels valorisés. Judith Butler, dans Gender Trouble (1990), définit le genre comme une construction sociale produite par des actes répétés et régulés par les normes. Le masculin et le féminin ne sont pas

Cet épisode constitue un édifice immense de la littérature. La madeleine de Proust est une expression que l’on utilise encore sans savoir d’où elle vient. Elle a été écrite dans le premier des sept tomes de la cathédrale littéraire À la recherche du temps perdu, intitulé Du côté de chez Swann, publié entre 1913 et 1927, et qui est probablement l’une des œuvres les plus complexes en termes de sensations, de souvenirs et d’émotions. Proust manie comme personne l’art de représenter le souvenir dans l’esprit du lecteur grâce aux sensations : entremêlement de ressentis, tourbillons de souvenirs qui s’assemblent, s’effacent

Son outil principal n’est pas le livre, mais la scène et la rue : manifestes, tracts, journaux, pamphlets, pièces, conférences, soirées dans de grands théâtres, avec insultes, bagarres et provocation systématique du public. C’est déjà un laboratoire de manipulation des foules, où l’art devient un entraînement à la violence et à la discipline collective. Dès 1911 et 1913, les manifestes politiques futuristes affichent un triptyque net : culte de l’héroïsme, nationalisme, glorification de la guerre. Marinetti et ses disciples, souvent issus du syndicalisme révolutionnaire ou des milieux nationalistes, soutiennent la guerre italo-turque (1911-1912), qui permet à l’Italie de conquérir la

Il se forme à partir d’expériences personnelles, de références culturelles, mais aussi d’influences extérieures comme le milieu social, l’éducation, l’environnement ou le contexte historique. L’autonomie esthétique de l’individu repose sur un équilibre fragile entre ses choix personnels et différents degrés de contrôle ou d’orientation exercés de l’extérieur. Avec l’essor du numérique, cet équilibre a été profondément bouleversé. En 1998, Larry Page et Sergey Brin développent l’algorithme PageRank, qui structure le web en hiérarchisant les pages selon leur popularité et leur pertinence. Internet, espace autrefois composé de pages isolées, devient progressivement un système organisé, où certaines informations sont mises en avant

Autrefois cantonnée au divin, cette notion s’est progressivement réinventée pour s’étendre à de nouveaux domaines : la technique, la nature, l’art et l’humain. Parmi les récits fondateurs, la traversée de la mer Rouge reste l’un des premiers grands épisodes de l’extraordinaire. Vers 1250 avant J.-C., Moïse, Hébreu élevé à la cour d’Égypte, reçoit une mission divine : libérer son peuple de l’esclavage pharaonique. Après une série de fléaux frappant le territoire, le pharaon, souvent identifié à Ramsès II, laisse s’échapper les enfants d’Israël. Mais l’orgueil et la colère le reprennent, et il précipite finalement son armée à leurs trousses. La fuite est

Ivan Cooper, député protestant engagé pour l’égalité civique, mène le cortège et tente d’encadrer une mobilisation qu’il souhaite strictement non violente. Malgré des négociations préalables avec les autorités, la manifestation est interdite et se heurte à un dispositif militaire conséquent. En début d’après-midi, des soldats du 1er bataillon de parachutistes britanniques ouvrent le feu sur la foule. Treize civils non armés sont tués. Bloody Sunday devient immédiatement un traumatisme collectif et un tournant décisif du conflit nord-irlandais. Diffusé d’abord comme téléfilm avant sa sortie en salles en 2002, Bloody Sunday, réalisé par Paul Greengrass, se distingue par son ambition de reconstitution

« Nous savons que ces actes sont odieux, mais nous y sommes culturellement drogués. Comment en sommes-nous arrivés là ? » C’est la question posée par l’historien Ivan Jablonka dans son nouvel ouvrage, La Culture du féminicide, publié en août 2025. L’auteur y rappelle la notion de féminicide, définie dans les années 1970 par des sociologues féministes comme Diana Russell, mais qui peine toujours à s’imposer dans les codes pénaux. Il s’agit du « meurtre d’une femme en tant que femme ». La notion souligne que le genre de la victime est inhérent aux causes du meurtre, tandis que le suffixe « cide » insiste sur l’aspect systémique et

Sorti en 1927, ce film culte dépeignait une cité futuriste où une élite vit dans l’opulence des sommets, tandis que les ouvriers s’épuisent dans les profondeurs au service des machines, épiés par le regard omniprésent du maître de la ville. Aujourd’hui, Metropolis trouve son écho dans des pays comme la Chine, qui déploie plusieurs millions de caméras de surveillance. Mais ce panoptique numérique ne se limite pas aux régimes autoritaires… Atlanta, aux États-Unis, s’impose comme la deuxième ville la plus surveillée au monde (hors Chine), avec plus de 124 caméras pour 1 000 habitants, transformant l’espace public en une zone

Julien Sorel est de ces hommes qui ont le sentiment d’être nés trop tard. Il a manqué de peu l’épopée napoléonienne et sa promesse d’ascension sociale. Dans la société qui voit le retour de la monarchie, Julien Sorel, reflet littéraire de Napoléon, fait face, lui aussi, à une fin tragique, par son ambition qui se heurte aux limites de la société. En participant à la seconde campagne d’Italie et à celle de Russie, Stendhal est de ceux qui vécurent l’épopée napoléonienne au premier plan. À la chute de Napoléon, il assiste à la Restauration, moment où la branche « légitime

La Haine (1995) s’ouvre sur cette métaphore implacable : la chute est celle d’une jeunesse enfermée dans les cités, condamnée à tomber sans jamais pouvoir se rattraper. Cette image résume l’idée centrale du film : la violence n’est pas un accident, elle est le produit d’une fatalité sociale, née de l’histoire coloniale française et de ses refoulements. La cité, telle que Kassovitz la filme, n’est pas seulement un décor, c’est un espace clos, presque carcéral, quadrillé par les forces de l’ordre. Les personnages y tournent en rond, coincés entre les blocs de béton, les toits et les parkings, comme s’ils étaient pris