Dans la mythologie grecque, les muses incarnaient l’art, mais avec le temps, elles furent réduites au rôle d’inspiratrices de l’œil artistique masculin. Ce statut, en soi, n’était pas problématique, mais il le devint lorsque ces femmes furent perçues uniquement comme des vecteurs de création pour leurs compagnons, ce qui les privait de leur propre intériorité artistique. Le surréalisme, mouvement initié par André Breton dans les années 1920, illustre cette invisibilisation. Breton écrivait que la femme était « aimée et célébrée » dans le surréalisme, mais seulement en tant que collaboratrice ou compagne. La reconnaissance des femmes artistes, pourtant nombreuses dans

À travers les différentes familles, on retrouve différentes approches du gouvernement. Chez les Stark, incarnés par Ned Stark, le gouvernement doit être moral, même si cela est coûteux. Comme pour le philosophe Érasme, ce sont les fondements moraux, l’honneur, la justice, la confiance et la loyauté qui légitiment les chefs d’État. La morale prime sur l’efficacité, mais, dans un monde instable et violent, la morale est un luxe. C’est ainsi que préférer la morale et l’honneur aux vices condamne Ned Stark à mort. Certaines familles adoptent une approche pragmatique, à l’instar du philosophe Nicolas Machiavel, considérant que le pouvoir doit

Produit par France Télévisions, l’œuvre cinématographique bouscule nos croyances et nos idées préétablies en nous confrontant à la réalité des féminicides. Le personnage principal, Laura Stern, pharmacienne d’âge moyen, dirige l’association « Femmes Debout », qui vient en aide aux victimes de violences conjugales. Son quotidien bascule lorsqu’elle assiste, impuissante, au meurtre d’une de ses adhérentes et amies, abattue sous ses yeux par son ex-conjoint. La scène, qui ouvre le premier épisode, plonge immédiatement le spectateur dans l’univers de la série. Une entrée brutale, comme un écho à la banalisation de ces actes de violence : en France, une femme

Né à Metz le 28 août 1841, Le Prince grandit dans un environnement propice à la curiosité scientifique. Son père, officier d’artillerie, est proche de Louis Daguerre, l’un des inventeurs de la photographie. L’enfant fréquente souvent son atelier, où il découvre le daguerréotype et la magie de l’image fixée par la lumière. Cette initiation précoce nourrit un rêve : non plus figer le réel, mais le faire bouger. La photographie, matrice technique et poétique, rendra possible l’avènement du cinéma. Après des études en France et en Angleterre, Le Prince s’installe aux États-Unis, où il dirige une école d’art industrielle. En

Longtemps, une frontière invisible mais bien ancrée séparait les rôles. D’un côté, les musées et les universités, comme le Louvre, le Museum of Modern Art (surnommé le MoMA, à New York), la Sorbonne ou l’Université de Princeton, gardiens du temps long et maîtres de l’expertise scientifique, faisaient autorité pour définir les « canons » artistiques. De l’autre, la salle de ventes, lieu de transaction et de spéculation, agissait comme un marché immédiat où l’on pariait sur la hausse des prix. Aujourd’hui, cette ligne s’est évaporée. Les maisons de ventes aux enchères se sont muées en véritables institutions culturelles, capables de rivaliser avec

Les régimes autoritaires, voire totalitaires, ont toujours cherché à museler les artistes et à orienter la production culturelle vers une vision simpliste, univoque et dogmatique. Cette obsession du contrôle s’explique par le fait que la culture décrit le monde tel qu’il est et propose des voies d’émancipation que les autorités tentent de limiter. En Indonésie, l’ancien président Soeharto (1967-1998) incarne cette tendance. Sous son régime du « Nouvel Ordre », la culture a été dépolitisée et réduite à des formes folkloriques et commerciales. Toute œuvre perçue comme critique, même indirectement, était surveillée, censurée, voire interdite : le silence devenait loi

Héritier du romantisme noir allemand (un courant artistique né à la fin du XIXe siècle en réaction à l’optimisme rationnel des Lumières, explorant le monde intérieur, les pulsions et les peurs) et des formes d’expression déjà développées dans l’art pictural (Munch, Friedrich), le cinéma expressionniste utilise les avancées techniques de la photographie mouvante pour transmettre de nouveaux messages et susciter d’autres émotions. Les décors de Caligari rejettent tout naturalisme. Les perspectives sont volontairement déformées, les murs, plafonds, portes et fenêtres ignorent l’orthogonalité, les ombres sont peintes sans tenir compte des sources de lumière. Dans ce contexte, le décor expressionniste devient

L’histoire de T.C. Elimane dans le monde littéraire est celle d’un écrivain tombé en disgrâce. Cette chute résulte d’un scandale de plagiat et d’une condamnation sans appel par les critiques littéraires français, qui avaient d’abord salué Le Labyrinthe de l’inhumain. Cette polémique poursuit l’œuvre jusqu’à l’arrêt définitif de toute réédition au milieu des années 1970 et son effacement à la fois de l’histoire littéraire et de la mémoire collective, ce qui confère à cet exemplaire unique toute sa valeur. Quand Diégane parvient à l’obtenir, le livre devient un point d’ancrage. Il structure son parcours littéraire et lui rappelle à chaque

La narration se construit autour de la mort de Hamnet Shakespeare en 1596 à Stratford-upon-Avon, événement biographique qui éclaire en filigrane les possibles résonances entre l’expérience intime du dramaturge et son œuvre. Ce choix permet à la réalisatrice d’interroger les conditions de visibilité des savoirs, des corps et des expériences féminines, et s’inscrit dans une relecture des structures patriarcales de l’époque, caractérisées par l’exclusion des femmes des institutions savantes et de la sphère publique. La revalorisation des savoirs féminins repose sur leur inscription dans des pratiques empiriques fondées sur l’expérience et l’observation. Historiquement, ces connaissances étaient marginalisées par les institutions