Ce désenchantement trouverait d’abord son origine dans la croyance qu’il existe une femme idéale et un prince charmant quelque part sur cette terre. Vivre heureux jusqu’à la fin des temps : ce récit a imprégné nos imaginaires. Pour le philosophe André Comte-Sponville, interrogé dans le podcast Adulescence, l’amour commence sur de saines bases en acceptant que ces idéaux n’existent pas, y compris l’idéal du couple. Celui-ci n’a jamais empêché personne d’être malheureux ou de s’ennuyer. Ce point de vue permet à chacun d’accueillir les imperfections de l’autre.  Cette difficulté vient en rencontrer une autre. De longues années durant, le couple

Hommage au Nouveau Roman, Un homme qui dort suit un anti-héros sans nom. Aucun dialogue, aucune intrigue : la narration épouse une temporalité floue, à l’image d’une existence suspendue. La forme sert le fond. La narration dépouillée illustre la vacuité existentielle. La voix entraîne le personnage dans une introspection vertigineuse. Cette plongée offre un rapport plus lucide à soi, plus intense à l’être, loin des impératifs d’utilité et de rentabilité. Ici, le personnage s’émancipe des injonctions sociales, en quête de sens. La voix s’adresse à lui à la seconde personne du singulier. Le récit, censé être sien, semble lui être

Le concept de rape culture s’est construit progressivement aux États-Unis dans un contexte d’éveil féministe. En 1963, Betty Friedan publie The Feminine Mystique, où elle formule l’idée selon laquelle le personnel est politique. Cette expression est ensuite popularisée par Carol Hanisch, Shulamith Firestone et Anne Koedt. Ainsi, des penseuses féministes relient les violences sexuelles à des dynamiques structurelles et culturelles. Dès 1971, Susan Griffin, femme de lettres féministe étatsunienne, met en lumière l’imbrication entre culture de guerre, sexualité hétérosexuelle et viol, soulignant que la société apprend aux hommes à violer. La culture populaire devient alors un champ d’analyse critique :

Il n’a pas fallu attendre MeToo pour parler des VSS au cinéma. De multiples scènes d’agressions sexuelles et de violences patriarcales en tout genre (physiques ou psychologiques) ont jalonné les longs-métrages et les séries du XXe et du début du XXIe siècle. Le changement notable initié par le mouvement MeToo réside dans leurs représentations. Comme le montre Chloé Thibaut dans Désirer la violence, les VSS font partie intégrante de la pop culture même si elles ne sont pas souvent considérées ainsi. L’autrice prend l’exemple de Gossip Girl, série iconique des années 2000 dans laquelle le personnage de Chuck Bass commet

Ce concept de l’acceptation de l’imperfection tire son essence de la cérémonie du thé (茶道 – chadô), un rituel très codifié dans la culture japonaise. Au XIVe siècle, le rituel se veut prestigieux et perfectible. Le moine zen Murata Shuko (1422-1503), considéré comme le père de la cérémonie du thé japonaise, initie l’utilisation privilégiée d’ustensiles locaux, et surtout artisanaux. Sen no Rikyu (1522-1591), maître de thé, quant à lui, révolutionne l’esthétique japonaise et base le mode de vie sur le principe de simplicité, d’humilité et de spiritualité. Les objets de cette cérémonie chadô se distinguent par leurs imperfections : le

Vénéré pendant des siècles, il n’a suffi que de quelques heures aux colons pour cracher sur la mémoire du cheveu crépu. De nombreux esclaves arrachés du continent furent rasés avant ou pendant la traversée de l’Atlantique. Les Européens parlaient d’hygiène : dans les cales infestées des navires négriers, les cheveux crépus étaient accusés de garder la puanteur des cadavres. Les raser, c’était aussi éviter que l’on reconnaisse, au sein d’une même communauté, le chef de guerre capable de mener la révolte. Alors, pour raviver ce langage commun, il faut écouter les silences transmis sur la tête des plus petits. Car

L’historien nous accompagne donc à la découverte de l’histoire des sens, des émotions et de l’affectivité, avec ses variations sociales. Tout peut être source de recherche dans ce fragment de l’historiographie : documents officiels comme correspondances. Car toutes les périodes de l’histoire n’ont pas mis à la même enseigne les sens de chacun, ni permis aux individus de ressentir et d’exprimer leurs sensibilités de la même manière. Il est alors utile de lire et de voyager à travers les siècles, à la rencontre de celles et ceux qui nous ont précédés, afin de saisir cette perception sensible des émotions. Les

Conçus pour séduire un large public, les péplums favorisent l’héroïsme, le pouvoir et les intrigues dramatiques aux faits réels. L’un des premiers films de ce genre, Néron essayant des poisons des esclaves (1897), dépeint un Néron cruel s’amusant à tester ses poisons, un élément fictif sans fondement historique. Il alimente l’image de l’empereur tyran et avide de pouvoir. La vie à la cour est aussi erronée, présentée comme un théâtre d’assassinats quotidiens. Ben-Hur (1959) montre une scène de combat naval où des esclaves enchaînés rament. Or, dans la marine romaine, les rameurs étaient des citoyens entraînés, et non des esclaves.

Né aux États-Unis dans les années 60, le secteur des jeux vidéo a progressivement explosé… puis s’est effondré. Quant au Japon, cette industrie continue de prospérer. À titre d’exemple, la franchise culte sortie en 1985, Super Mario Bros., a vendu plus de 40 millions d’exemplaires dans le monde. Les concepteurs japonais observent, apprennent de leurs homologues américains. Le pari est gagné : les studios Nintendo, Sega, Sony voient le jour. Une nouvelle manière de jouer se crée, comme les JRPG (Japanese Role-Playing Game – Jeu de rôle japonais). Un univers bien défini est rapidement influencé par une culture japonaise prépondérante

Ce thème de la machine, qu’Alain Robbe-Grillet connaît bien par sa profession d’ingénieur, est en fait l’un des moyens qu’il emploie pour s’attaquer à la forme traditionnelle du roman « balzacien ». Celui-ci se distingue par un début, une fin, une intrigue, de longs portraits physionomiques des personnages, des situations spatio-temporelles claires. En prenant le contrepied de la tradition romanesque, l’auteur expose ses œuvres à des conséquences radicales : au lieu d’obéir à une structure claire, le roman devient l’unité de plusieurs plans insignifiants, qui se succèdent et se répètent parfois sans servir de fil directeur. De plus, les personnages

Diffusée entre 2016 et 2019, la série Fleabag a été écrite et dirigée par Phoebe Waller-Bridg, qui joue aussi le rôle du personnage principal surnommé “Fleabag”, bien que son nom ne soit jamais révélé. Cette série en deux saisons couvre de nombreux thèmes comme ceux du deuil, des relations familiales compliquées, de la culpabilité ou encore de la religion. En exposant sans filtre les limites de son héroïne, Fleabag déconstruit les stéréotypes féminins du cinéma, que ce soit celui de la femme “trophée” ou encore de l’héroïne lisse et invincible qui dominent les fictions contemporaines. La série montre une femme

Dans Parasite, la famille Park représente le cliché d’une famille aisée où le père est chef d’entreprise et la mère s’occupe de superviser la gouvernante dans la gestion du foyer ainsi que l’éducation des enfants. De son côté, la famille Kim, malgré de réelles compétences, use de mensonges afin de se faire employer par la famille Park, car ils ne disposent pas de vrais diplômes. Les membres de la famille Kim vont être recommandés les uns après les autres à commencer par le fils, tout en cachant leur lien de parenté ainsi que leur vraie condition sociale.  Les recommandations effectuées