Le musée du Prix Nobel de la paix ne se contente pas de retracer la liste des lauréats : il donne à voir, à entendre et à ressentir la complexité de la paix, à travers des expositions qui interrogent nos choix collectifs. L’installation du photographe Antoine d’Agata présente une série poignante de portraits des derniers survivants des bombardements nucléaires d’Hiroshima et de Nagasaki : ces visages gravés par la douleur témoignent des conséquences à long terme des armes de destruction massive, mais aussi d’une capacité humaine à se relever et à transmettre.  À travers ces photographies, le musée confronte le

Suite au succès en 2010 de la nouvelle version d’Alice au pays des merveilles, ayant rapporté plus de 1 milliard de dollars, la nostalgie devient un pivot stratégique pour Disney. Suscitant “un sentiment d’enchantement” presque irrésistible selon les chercheurs Hartmann et Brunk, elle est utilisée dans les remakes pour répondre à notre désir de revenir à une époque perçue comme plus simple avec moins de responsabilités.  Dans son ouvrage Sur la plage: mœurs et coutumes balnéaires, le sociologue Jean-Didier Urbain analyse la manière dont la société transforme le passé en un objet culturel et commercial. Les industries créatives utilisent la

Avec une plume empreinte de sagesse, Amin Maalouf articule ses réflexions autour de l’identité pour tenter de comprendre les racines des conflits meurtriers qui agitent le monde. Il défend l’idée que toute personne qui sent une de ses appartenances attaquée va en faire un point central de revendication. Son identité tout entière se construit autour de l’attaque ressentie, et une identité réduite à un seul paramètre permettrait une division parfois meurtrière au sein de l’humanité. Amin Maalouf écrit un appel à la tolérance, qui constituerait un rempart contre des attitudes radicales. Selon lui, la mondialisation exacerbe les comportements identitaires parce

À partir de la redécouverte de Pompéi et d’Herculanum au XVIIIe siècle, un engouement réel pour les ruines — symboles pittoresques d’un monde perdu — s’empare des représentations picturales. Cet enthousiasme pour l’esthétique de la ruine perdure jusqu’à nos jours, et le cinéma de science-fiction s’avère un support idéal pour l’exploration de cette esthétique et de sa portée réflexive et symbolique.  Certaines images comme celles de la Statue de la Liberté ensevelie par le sable dans La Planète des Singes (Schaffner, 1968), ou encore les vestiges de Las Vegas dans Blade Runner 2049 (Villeneuve, 2017), ont durablement marqué les esprits.

Jaoui et Bacri aiment travailler à partir de personnages stéréotypés, quitte à tomber volontairement dans la caricature. Selon les psychologues Fiske et Taylor dans leur ouvrage Cognition sociale: Des neurones à la culture, les stéréotypes sont le produit d’une catégorisation automatique qu’opère notre cerveau : nos perceptions sont biaisées de telle sorte que nous associons instinctivement une personne à un groupe social en fonction des attributs qu’elle semble posséder. Par ce mécanisme, nous cherchons à identifier les individus comme appartenant à notre endogroupe  – groupe auquel on s’identifie – ou à l’exogroupe – groupe perçu comme différent du nôtre. C’est

Si le clown de Ça ou les revenants de Simetierre ont pu en effrayer plus d’un, ce n’est pas l’horreur qui a fait le succès de Stephen King. Comme l’explique Ian Nathan dans un entretien pour le Figaro :  « King écrit l’histoire du folklore américain. Il guide l’imaginaire du pays avec les tropes du genre (…). D’une façon, ses livres parlent plus d’êtres humains que de monstres. Ils parlent de la vie et de la société ». Ainsi, le surnaturel effrayant chez King ne serait qu’une métaphore exprimant des sentiments et des peurs plus universels : la crainte de

Le succès d’Emilia Pérez dans les grandes cérémonies repose sur son alignement avec les attentes du cinéma occidental : un récit de transformation marquant, une esthétique soignée et un casting international. Peu importe si la réalité mexicaine ou le vécu trans sont édulcorés, l’essentiel est d’offrir une histoire d’émancipation qui rassure un public occidental. Jacques Audiard a lui-même reconnu avoir tourné en France, jugeant Mexico « trop réelle » pour son film. Cette déclaration a alimenté les accusations d’eurocentrisme, notamment par la créatrice queer Camila Aurora, qui critique une vision réductrice du Mexique.  La journaliste Sofia Otero (de Volcánicas) pointe

Diktats de minceur et de jeunesse sont deux inaccessibles étoiles pour qui veut ne pas s’affamer, ou tout simplement vivre, donc vieillir. La femme tend vers ce double soleil ; telle Icare, elle étend ses ailes cosmétiques et chute inévitablement, les produits de beauté ne pouvant tenir leurs promesses de perfection. Mona Chollet ne s’en tient pas à ce constat, elle l’explique par le matraquage marketing, la publicité insidieuse et la culture de masse qui inscrivent durablement dans l’esprit des femmes, de plus en plus jeunes, l’impératif de beauté, coûte que coûte. Et cela leur coûte cher sur le plan psychologique, parfois

L’intrigue implique six personnages principaux. D’abord, John Hammond, le créateur du parc, qui a réussi grâce à quelques prouesses génétiques à recréer des dinosaures « authentiques ». Ce richissime et excentrique personnage est entouré de ses invités de marque que sont Dr Alan Grant, un paléontologue; Dr Ellie Sattler, une paléobotaniste; Dr Ian Malcolm, un mathématicien; et enfin Lex, la petite-fille du Dr Hammond, accompagnée de son petit frère Tim. Le casting du film est donc essentiellement masculin, à l’exception de Dr Sattler et de la jeune Lex. Le film repose sur les mésaventures de ce petit groupe piégé au milieu de

Dès les années 1990, certaines prestations ont introduit des éléments relevant explicitement de l’univers queer, à une époque où les représentations LGBTQ+ étaient encore peu présentes à la télévision grand public. En 1998, la victoire de Dana International, première artiste trans à remporter le concours, constitue une rupture symbolique forte, largement commentée dans la presse internationale. Elle marque une reconnaissance inédite, mais également une exposition qui n’est pas sans controverse. Au-delà de figures iconiques, l’Eurovision offre un cadre où la diversité des identités de genre et des orientations sexuelles est de plus en plus présente. Cela passe notamment par le

En 2009, l’auteur japonais H. Murakami publie son essai Autoportrait de l’auteur en coureur de fond, dans lequel course à pied et écriture sont considérées comme complémentaires. Il succède à l’écrivain Jean Echenoz qui, en 2008, consacrait son livre « Courir » à la vie du coureur de fond tchèque Emil Zatopek. Pour préparer les Jeux Olympiques de Paris 2024, une initiative est prise pour rapprocher sport et culture : les Olympiades culturelles. En partenariat avec le Festival international de la bande dessinée d’Angoulême, le photographe JR et le dessinateur Mattotti ont contribué à l’exposition L’art de courir pour souligner

Elle illustre ainsi le genre de la satire sociale, qui vise à critiquer la société et les mœurs par le biais de la moquerie. Entre addictions, adultère et trahison, la semaine de rêve tourne rapidement au cauchemar, où chaque conflit personnel intègre un chaos général dans un épisode final où drame et vice trouvent leur apothéose. “The White Lotus” dresse un portrait grinçant de la nature humaine. L’hôtel apparaît comme un microcosme, miroir des inégalités sociales. L’hypocrisie et l’insensibilité des clients ultra-riches sont particulièrement mises en exergue dans leurs interactions avec les employés de l’hôtel, qui doivent sans cesse répondre