Ce concept de l’acceptation de l’imperfection tire son essence de la cérémonie du thé (茶道 – chadô), un rituel très codifié dans la culture japonaise. Au XIVe siècle, le rituel se veut prestigieux et perfectible. Le moine zen Murata Shuko (1422-1503), considéré comme le père de la cérémonie du thé japonaise, initie l’utilisation privilégiée d’ustensiles locaux, et surtout artisanaux. Sen no Rikyu (1522-1591), maître de thé, quant à lui, révolutionne l’esthétique japonaise et base le mode de vie sur le principe de simplicité, d’humilité et de spiritualité. Les objets de cette cérémonie chadô se distinguent par leurs imperfections : le

Vénéré pendant des siècles, il n’a suffi que de quelques heures aux colons pour cracher sur la mémoire du cheveu crépu. De nombreux esclaves arrachés du continent furent rasés avant ou pendant la traversée de l’Atlantique. Les Européens parlaient d’hygiène : dans les cales infestées des navires négriers, les cheveux crépus étaient accusés de garder la puanteur des cadavres. Les raser, c’était aussi éviter que l’on reconnaisse, au sein d’une même communauté, le chef de guerre capable de mener la révolte. Alors, pour raviver ce langage commun, il faut écouter les silences transmis sur la tête des plus petits. Car

L’historien nous accompagne donc à la découverte de l’histoire des sens, des émotions et de l’affectivité, avec ses variations sociales. Tout peut être source de recherche dans ce fragment de l’historiographie : documents officiels comme correspondances. Car toutes les périodes de l’histoire n’ont pas mis à la même enseigne les sens de chacun, ni permis aux individus de ressentir et d’exprimer leurs sensibilités de la même manière. Il est alors utile de lire et de voyager à travers les siècles, à la rencontre de celles et ceux qui nous ont précédés, afin de saisir cette perception sensible des émotions. Les

Conçus pour séduire un large public, les péplums favorisent l’héroïsme, le pouvoir et les intrigues dramatiques aux faits réels. L’un des premiers films de ce genre, Néron essayant des poisons des esclaves (1897), dépeint un Néron cruel s’amusant à tester ses poisons, un élément fictif sans fondement historique. Il alimente l’image de l’empereur tyran et avide de pouvoir. La vie à la cour est aussi erronée, présentée comme un théâtre d’assassinats quotidiens. Ben-Hur (1959) montre une scène de combat naval où des esclaves enchaînés rament. Or, dans la marine romaine, les rameurs étaient des citoyens entraînés, et non des esclaves.

Né aux États-Unis dans les années 60, le secteur des jeux vidéo a progressivement explosé… puis s’est effondré. Quant au Japon, cette industrie continue de prospérer. À titre d’exemple, la franchise culte sortie en 1985, Super Mario Bros., a vendu plus de 40 millions d’exemplaires dans le monde. Les concepteurs japonais observent, apprennent de leurs homologues américains. Le pari est gagné : les studios Nintendo, Sega, Sony voient le jour. Une nouvelle manière de jouer se crée, comme les JRPG (Japanese Role-Playing Game – Jeu de rôle japonais). Un univers bien défini est rapidement influencé par une culture japonaise prépondérante

Ce thème de la machine, qu’Alain Robbe-Grillet connaît bien par sa profession d’ingénieur, est en fait l’un des moyens qu’il emploie pour s’attaquer à la forme traditionnelle du roman « balzacien ». Celui-ci se distingue par un début, une fin, une intrigue, de longs portraits physionomiques des personnages, des situations spatio-temporelles claires. En prenant le contrepied de la tradition romanesque, l’auteur expose ses œuvres à des conséquences radicales : au lieu d’obéir à une structure claire, le roman devient l’unité de plusieurs plans insignifiants, qui se succèdent et se répètent parfois sans servir de fil directeur. De plus, les personnages

Diffusée entre 2016 et 2019, la série Fleabag a été écrite et dirigée par Phoebe Waller-Bridg, qui joue aussi le rôle du personnage principal surnommé “Fleabag”, bien que son nom ne soit jamais révélé. Cette série en deux saisons couvre de nombreux thèmes comme ceux du deuil, des relations familiales compliquées, de la culpabilité ou encore de la religion. En exposant sans filtre les limites de son héroïne, Fleabag déconstruit les stéréotypes féminins du cinéma, que ce soit celui de la femme “trophée” ou encore de l’héroïne lisse et invincible qui dominent les fictions contemporaines. La série montre une femme

Dans Parasite, la famille Park représente le cliché d’une famille aisée où le père est chef d’entreprise et la mère s’occupe de superviser la gouvernante dans la gestion du foyer ainsi que l’éducation des enfants. De son côté, la famille Kim, malgré de réelles compétences, use de mensonges afin de se faire employer par la famille Park, car ils ne disposent pas de vrais diplômes. Les membres de la famille Kim vont être recommandés les uns après les autres à commencer par le fils, tout en cachant leur lien de parenté ainsi que leur vraie condition sociale.  Les recommandations effectuées

Le musée du Prix Nobel de la paix ne se contente pas de retracer la liste des lauréats : il donne à voir, à entendre et à ressentir la complexité de la paix, à travers des expositions qui interrogent nos choix collectifs. L’installation du photographe Antoine d’Agata présente une série poignante de portraits des derniers survivants des bombardements nucléaires d’Hiroshima et de Nagasaki : ces visages gravés par la douleur témoignent des conséquences à long terme des armes de destruction massive, mais aussi d’une capacité humaine à se relever et à transmettre.  À travers ces photographies, le musée confronte le

Suite au succès en 2010 de la nouvelle version d’Alice au pays des merveilles, ayant rapporté plus de 1 milliard de dollars, la nostalgie devient un pivot stratégique pour Disney. Suscitant “un sentiment d’enchantement” presque irrésistible selon les chercheurs Hartmann et Brunk, elle est utilisée dans les remakes pour répondre à notre désir de revenir à une époque perçue comme plus simple avec moins de responsabilités.  Dans son ouvrage Sur la plage: mœurs et coutumes balnéaires, le sociologue Jean-Didier Urbain analyse la manière dont la société transforme le passé en un objet culturel et commercial. Les industries créatives utilisent la

Avec une plume empreinte de sagesse, Amin Maalouf articule ses réflexions autour de l’identité pour tenter de comprendre les racines des conflits meurtriers qui agitent le monde. Il défend l’idée que toute personne qui sent une de ses appartenances attaquée va en faire un point central de revendication. Son identité tout entière se construit autour de l’attaque ressentie, et une identité réduite à un seul paramètre permettrait une division parfois meurtrière au sein de l’humanité. Amin Maalouf écrit un appel à la tolérance, qui constituerait un rempart contre des attitudes radicales. Selon lui, la mondialisation exacerbe les comportements identitaires parce

À partir de la redécouverte de Pompéi et d’Herculanum au XVIIIe siècle, un engouement réel pour les ruines — symboles pittoresques d’un monde perdu — s’empare des représentations picturales. Cet enthousiasme pour l’esthétique de la ruine perdure jusqu’à nos jours, et le cinéma de science-fiction s’avère un support idéal pour l’exploration de cette esthétique et de sa portée réflexive et symbolique.  Certaines images comme celles de la Statue de la Liberté ensevelie par le sable dans La Planète des Singes (Schaffner, 1968), ou encore les vestiges de Las Vegas dans Blade Runner 2049 (Villeneuve, 2017), ont durablement marqué les esprits.