En 1958, dans Réflexions sur la critique, André Bazin évoque l’importance de la critique dans la reconnaissance artistique du cinéma, mais aussi paradoxalement son inutilité. Il estime que, bien qu’essentielle, elle n’influence pas le succès des œuvres. Cela s’explique par le type de critique dominante à l’époque : intellectuelle, spécialisée, rédigée par des professionnels du cinéma et destinée à un public initié, donc restreint. Son impact commercial est de ce fait  limité, bien qu’elle reste perçue comme qualitative grâce à l’expertise de ses auteurs. Aujourd’hui, la critique s’est démocratisée et déplacée vers le numérique. Blogs, podcasts, puis réseaux sociaux comme

Jaoui et Bacri aiment travailler à partir de personnages stéréotypés, quitte à tomber volontairement dans la caricature. Selon les psychologues Fiske et Taylor dans leur ouvrage Cognition sociale: Des neurones à la culture, les stéréotypes sont le produit d’une catégorisation automatique qu’opère notre cerveau : nos perceptions sont biaisées de telle sorte que nous associons instinctivement une personne à un groupe social en fonction des attributs qu’elle semble posséder. Par ce mécanisme, nous cherchons à identifier les individus comme appartenant à notre endogroupe  – groupe auquel on s’identifie – ou à l’exogroupe – groupe perçu comme différent du nôtre. C’est

Bien que les murals permettent de conserver cette mémoire, ils sont aussi fragiles et soumis aux mutations d’une ville en constante évolution. Le médium filmique permet alors à Varda d’immortaliser à la fois les œuvres et les histoires qu’elles racontent. Dans Mur murs, Agnès Varda présente un art urbain populaire et engagé, porteur de la mémoire sociale de la ville. Le documentaire met en lumière des artistes comme Judith Francisca Baca, muraliste et éducatrice, à l’origine d’un projet de fresque réalisée par des jeunes sortis de prison. Cette œuvre collective, qui rassemble diverses communautés, est un moyen pour les artistes